当申城寒意渐浓，上海兰心大戏院内却春意盎然，恍如梦境。12月17日晚，由上海昆剧团与健图剧社联合呈现的昆曲经典《牡丹亭》在此上演，水磨雅韵萦绕百年剧场，为观众献上一场穿越生死、唯美至极的爱情诗篇。

　　本场演出汇聚实力阵容：京剧昆曲双栖演员韩宜珈领衔饰演杜丽娘，“白玉兰奖”榜首得主胡维露饰柳梦梅，“白玉兰新人主角奖”获得者周亦敏亦倾情加盟。三人以精湛技艺，共绘一幅东方爱情画卷。

　　一脉相承：从“传”字辈到“跨”地域的传承

　　此版《牡丹亭》源自上世纪80年代，由昆曲“传”字辈大师姚传芗为浙江昆剧团名家王奉梅量身打造，尤以《写真》《离魂》两折的复排与创新著称。如今，年逾八旬的王奉梅打破门户之见，将这一珍贵版本亲授于韩宜珈，成就一段梨园佳话。对韩宜珈而言，这不仅是一次艺术挑战，更是一场“圆梦之旅”。

　　独具匠心：韩宜珈版杜丽娘的艺术解码

　　毕业于天津戏曲学院、后深造于中国戏曲学院的韩宜珈，原为尚派京剧青衣，2023年起系统学习昆曲，师从王奉梅、张静娴等名家。近三年来，她辗转沪杭，从拍曲入手，逐字打磨唱腔，力求褪去京剧刚劲，展现昆曲闺门旦的幽婉静美。

　　此次演出中，韩宜珈最大的突破在于“归零”与“重塑”。她严格遵循昆曲“无声不歌、无动不舞”的艺术准则，力求唱腔婉转细腻，身段规范严谨。在《写真》中，她在王奉梅指导下，创新运用双笔舞蹈化设计，赋予自画像情节新的舞台生命力。

　　此次演出重头戏更在于韩宜珈对“独角戏”的深度打磨。《寻梦》一折几乎全由杜丽娘贯穿全场，无大段的对手戏依托，全凭演员的眼神、身段与唱腔传递情感。如此长的“独角戏”表演，对演员的体力与心力都是极大的考验，也最能展现演员的功力。

　　珠联璧合：台上幕后共铸经典

　　台上，杜丽娘的一颦一笑皆成戏,柳梦梅的痴情演绎，则与之交相辉映，不可或缺。胡维露饰演的柳梦梅，嗓音清亮激越，表演收放自如，书卷气与韩宜珈的闺秀气质相得益彰。二人的对手戏默契十足，在《惊梦》中的水袖翻飞、笛声悠扬，将“生者可以死，死可以生”的奇幻情缘演绎得荡气回肠。

　　如此精彩的演出，幕后团队同样功不可没——司笛钱寅、司鼓金正明与林峰等艺术家珠联璧合的合作，以精湛技艺托起了整场演出的气韵与节奏。他们的默契演出，生动展现了戏曲艺术“一颗菜”的重要精神，托起整场演出的节奏与气韵。

　　观众共鸣：跨越时空的情之力量

　　当晚的演出持续了140分钟，令全场观众彷佛沉浸于明代园林的梦幻世界。当经典的【皂罗袍】“原来姹紫嫣红开遍”响起，观众屏息凝神，感动于千年不朽的“情”字之力。“韩宜珈的眼神戏太动人了！”散场后，观众李女士难掩激动。

　　自2018年推出“伶歌三叠”京剧专场以来，韩宜珈以《玉堂春》《大·探·二》《汉明妃》等尚派大戏赢得满堂彩。近年她将重心转向昆曲，《牡丹亭》的成功上演，也为2026年1月即将开启的“伶歌三叠”昆曲系列专场奏响华丽序章。

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